Expositie Double Landscapes

Van 4 juli tot en met 1 september 2017 exposeren Wouter Venema
en Jessie Yingying Gong met grafisch werk in Galerie Joghem bij Sanquin.
De expositie wordt georganiseerd in samenwerking met AGA LAB en zal op
vrijdag 7 juli om 17.00 uur geopend worden door Kristien van den Oever,
directeur AGA LAB.

AGA LAB wil graag het podium zijn waarop kunstenaars en ontwerpers hun
experimenteerdrift uitleven. AGA LAB is gespecialiseerd in oude en nieuwe grafische
technieken. Jaarlijks gebruiken zo’n 300 kunstenaars de werkplaats.
Internationale kunstenaars maken gebruik van de Artist in Residence plekken om
nieuw werk te maken. Daarnaast biedt AGA LAB masterclasses, experimentele projecten,
en voert zij opdrachten uit zoals exclusieve limited editions en creatieve
masterclasses voor organisaties en bedrijven. Er zal werk getoond worden van
twee kunstenaars, die verbonden zijn aan het AGA LAB, te weten:
Wouter Venema en Jessie Yingying Gong.

‘Double Landscapes’ is a duo presentation of old and new works by Jessie Yingying Gong
and Wouter Venema. Undertaking different subject matters, both of their works on show
focus on disintegration and fragmentation in a formal sense.While exploring the concept
of dissipation and erosion, the mechanism of decay and disintegration, both of the artists
bring new and hidden elements to the surface, reveal value and beauty to us in a different form.

Wouter Venema:

Dubbel landschap

Toen een vriend zijn huis moest verlaten liet hij bij mij een iguana achter genaamd Roca.
Het was een kleine beestje, op zijn manier bewegelijk. Zijn huid verkleurde als
een uitvloeiende olievlek. Als de zon op zijn huid scheen wisselden groene en lichtpaarse
kleurschakeringen elkaar in rap tempo af. Nadat ik een passend hok voor Roca had
gevonden leefden we zij aan zij. We raakten aan elkaar gewend en Roca luisterde
zelfs naar zijn naam als ik hem riep. Hij liep als een mier over mijn arm, werd groter,
eigenzinniger en zocht telkens de warmste plek op in zijn hok. Een levende zonnewijzer.

Op een avond kwam ik terug, nadat ik bij een onverzorgde vrouw vier oude atlassen had
gekocht. Een banale Bosatlas, een atlas van de Arabische wereld, één met de titel
“Europa en de andere werelddelen” en een schoolatlas
“Ons Eigen Land, eenvoudige atlas van Nederland”.
Ik had de atlassen bij gebrek aan ruimte op het hok van Roca gelegd.
Ik warmde mijn eten op, dronk een glas of twee en vertrok naar mijn slaapkamer.

De volgende ochtend vond ik Roca dood in zijn hok. Hij had de atlassen in zijn hok weten
te slepen en de pagina’s opgegeten. Het groene dier lag als een rotslandschap tussen
de verscheurde papieren. Ik pakte het dier op, probeerde mijn emoties te be-dwingen.
Met een roodgloeiend schuldgevoel droeg ik hem naar mijn auto en reed naar de
dierenarts om hem daar achter te laten. Op de weg terug naar huis bleef ik constant
denken aan hoe de papierprop in zijn maag er uit moet hebben gezien.

Gebruikmakend van verschillend media maakt Wouter Venema (Groningen, geb. 1985)
gelaagde werken die een monolitische, eenzijdige kijk op de wereld bevragen.
Voor deze presentatie is een kort verhaal de basis geweest.
Elk werk in de tentoonstelling is een reactie op dit verhaal en komt een verscheurde atlas
op verschillende manieren terug.

Portolan is een werk uit een serie zeefdrukken over oude navigatietechnieken.
De portolaan is handgetekende zeekaart ontstaan in de 13e eeuw.
De lijnen zijn gedrukt over gekleurde vlakken die gemaakt zijn met gescheurd papier
en doen denken aan een kaart.

Het werk Poacher's Atlas is gemaakt door een tekening van een iguanahuid te graveren
in papierpulp gemaakt van een Bosatlas. Er ontstaat zo een reliëf dat doet denken aan
een gestroopte huid of uitgedroogde aarde. Atlassen zijn verzamelingen van topografische
informatie, maar je kan een atlas ook zien als een culturele momentopname.
Waar de nadruk in de atlas op wordt gelegd zegt veel over hoe de maker van de atlas
de wereld beschouwd. De fictieve maker van deze atlas zou je kunnen bestempelen
als een stroper. Hij heeft alle landen verpulpt, informatie verduisterd en het laten opdrogen.

Nachtatlas is gemaakt door nieuwe en oude werken te verscheuren en ze te
combineren in een publicatie.Het thema scheuren komt terug in de beelden: vervellen,
het verliezen van huid, hagedissenpoten, een kameleon, een kaart gemaakt door Sykes
en Picot, kleding, de huid van een geit op de grond, een mes, een man met een gat in zijn
romp, een hand die een scalp vasthoudt en een woestijnlandschap vol met sporen
als een huid met littekens. Door de pagina’s van het boek los te scheuren kan er één
beeld gevormd worden. Het boek is gebonden met kladblok lijm wat het scheuren makkelijk maakt.

C.V. van Wouter Venema

 

 WouterVenema_Portolan  WouterVenema_PoachersAtlas1  

Portolan, 2017
Zeefdruk op papier,
100 x 70 cm

Poacher's Atlas I, 2017
Lasercut in papierpulp
op zwart MDF,
40 x 30 cm
 
     
 WouterVenema_PoachersAtlas2  WouterVenema_Nachtatlas-overzicht  
Poacher's Atlas II, 2017
Lasercut in papierpulp op zwart MDF,
40 x 30 cm

Nachtatlas (overzicht), 2017
Risografie op papier,
110 x 117,6 cm

 
     
 WouterVenema_Nachtatlas    
Nachtatlas    

 
Jessie Yingying Gong:

Jessie Yingying Gong (1990) is a Chinese visual artist and photographer,
whose works research and reflect on personal and collective memory,
cultural identity, symbols and language.
In this presentation three separate yet connected works are on display.
In a formal sense the focus here is on distortion and fragmentation, but the
lynchpin connecting these is a sense of loss.

Moonflowers, one by one, the wind, rustles them was originally a publication
commemorating my grandfather who passed away in 2016. One of the last photographs
I took of him was made into a paper lithograph; the image was then splintered
and fragmented into all its details on the pages of the book.
All I can access at the time are vague outlines and details,
just like memory after grief.

Now some time has passed and I attempt to put
the picture together again. I tear the book apart in search of that wholeness,
knowing it’s impossible to recreate, but finding a new state of remembrance
through this action of placing those fragments together.
It’s futile as an attempt to return to the original image,
but it is an evocation to memory and a testimony to restoring recognition.

Recovery in Process is a series of images that originated from a hard drive crash.
Losing the documentation of a memory, can be equal to losing that memory and that
can be equal to losing that moment. The failure to recover the images, signals time
that slipped between the cracks and is forever lost. Yet the corrupted files
themselves,became these colourful and saturated abstract digital landscapes,
symbols of that loss, but strangely also celebrations of it.
After all, form lost in abstraction has a terrible beauty that fascinates us.

Staying with that concept, the last work presented is a triptych of photographs
- in fact a single photograph - in three phases in time as it undergoes
a process of erasure.

18:53 23-01-2011 is an investigation into a once-lost photograph.
The photograph undergoes a bath of diluted bleach. The moment loses details
little by little, mimicking a memory’s oblivion. Yet, before it dissolves,
the colour of burning red, transient orange, and fading yellow,
emerges in the grainy black & white photograph.

The present moment of recollecting a once vivid memory is filled with
emotions, sentiments, blurs, alterations, and disappearance.

What connects these works for me, besides the obvious formal elements
and the concept of dissipation and erosion that all three works sprang from,
is the surprising fact that while exploring the mechanisms of decay and
disintegration so much of value and beauty can be retrieved and revealed
in a different form, and new or hidden elements discovered
and brought to the surface.

CV of Jessie Yingying Gong

 

Jessie 1

 Jessie 2_1  
     
Moonflowers, one by one,
the wind, rustles them,
2017 Wall Installation,
Dimension; Various
Recovery in Process #1, 2014 
Semi-gloss Inkjet Print, 
Dimension: 60 x 40 cm

 
     
 Jessie 2_2  Jessie 3_1  
Recovery in Process #2, 2014
Semi-gloss Inkjet Print, 
Dimension: 110 x 90 cm

"18:53 23-01-2011 #1", 2017 Risograph, Dimension: 60 x 42 cm  
     
 Jessie 3_2  Jessie 3_3  
"18:53 23-01-2011 #2", 2017 Risograph, Dimension: 60 x 42 cm  "18:53 23-01-2011 #3", 2017
Risograph, Dimension: 60 x 42 cm
 
 

 

 

 

Laatst bewerkt op: 29 juni 2017